Hopes and Fears for Art

Özet William Morris'in 1877 ile 1881 yılları arasında verdiği beş konferansın derlemesi olan bu eser, Sanat ve Zanaat (Arts and Crafts) akımının temel metni kabul edilir. Morris, Sanayi Devrimi'nin hem işçi üzerindeki insansızlaştırıcı etkilerini hem de gündelik nesnelerin estetik kalitesindeki düşüşü sert bir şekilde eleştirir. Gerçek sanatın seçkinler için bir lüks değil, "üretene ve kullanıcıya neşe veren" bir unsur olması gerektiğini ve "küçük sanatlar" (dekoratif sanatlar) aracılığıyla günlük yaşamın her alanına nüfuz etmesi gerektiğini savunur. Çalışma; sosyal adalet, çevrenin korunması ve sanatsal dürüstlük arasındaki hayati bağı inceler. Morris, ticari hırsın doğayı ve tarihi mimariyi yok etmesine dair "korkularını" dile getirirken; emeğin yaratıcı bir ifadeye dönüştüğü ve güzelliğin herkes için ortak bir ihtiyaç haline geldiği bir geleceğe dair "umutlarını" korur. Anahtar Kelimeler: Sanat ve Zanaat Akımı, Dekoratif Sanatlar, Sanayileşme, Sosyal Reform, William Morris. Abstract "Hopes and Fears for Art" by William Morris is a collection of five lectures delivered between 1877 and 1881, representing a foundational text of the Arts and Crafts movement. Morris critiques the dehumanizing effects of the Industrial Revolution on both the worker and the aesthetic quality of everyday objects. He argues that true art should not be a luxury for the elite but a "joy to the maker and the user," integrated into the fabric of daily life through "the lesser arts" or decorative crafts. The work explores the vital connection between social justice, environmental preservation, and artistic integrity. Morris expresses his "fears" regarding the destruction of nature and historical architecture by commercial greed, while maintaining "hopes" for a future where labour is transformed into creative expression and beauty becomes a common necessity for all. Keywords: Arts and Crafts Movement, Decorative Arts, Industrialization, Social Reform, William Morris.