Sözün ve Sahnenin Arkasında: Kemal Bekir;İnsan ve Eser

Sözün ve Sahnenin Ardında Kemal Bekir, Türk edebiyatının özgün ve üretken sanatçılarından Kemal
Bekir'in hayatına, eserlerine ve sanat anlayışına bütünsel bir bakış sunuyor. Sanatçının biyografisi ile edebî
üretimini ayrı alanlar olarak değil, birbirini besleyen ve anlamlandıran bir bütün şeklinde ele alan çalışma,
Kemal Bekir'in tiyatrodan hikâyeye ve romana uzanan sanat serüvenini dönemin toplumsal, kültürel ve
düşünsel atmosferi içerisinde değerlendiriyor.
Kemal Bekir'in eserlerinde insanı kuşatan yoksulluk, yalnızlık, çatışma, adaletsizlik ve toplumsal dönüşüm
gibi meselelerin karakterler üzerinden nasıl biçimlendiği, sanatçının sahneye ve edebiyata yüklediği
anlamla birlikte inceleniyor. Romanları, hikâyeleri ve oyunları üzerinden gerçekleştirilen çözümlemeler,
Kemal Bekir'in yalnızca kendi dönemine tanıklık eden bir sanatçı olmadığını, insanın değişen dünyadaki
varoluşunu, toplumsal ilişkilerini ve iç çatışmalarını sorgulayan kalıcı bir edebî çizgi oluşturduğunu ortaya
koyuyor.
Çalışma, bir sanatçının yaşamöyküsünü anlatmanın ötesinde, söz ile sahne, hayat ile sanat, birey ile
toplum arasındaki ilişkiyi Kemal Bekir'in dünyasından hareketle yeniden düşünme çabasını
taşıyor. Arşiv belgeleri, görsel malzemeler, tanıklıklar ve edebî eserlerden hareketle hazırlanan kitap,
Kemal Bekir'in sanatını farklı yönleriyle görünür kılarken Türk tiyatrosu ve edebiyatı içindeki yerinin
yeniden değerlendirilmesine de katkı sunmayı amaçlıyor.
Sözün ve Sahnenin Ardında Kemal Bekir, unutulmaya yüz tutmuş bir sanat hafızasını yeniden
hatırlatma amacının yanında şu sorunun izini sürüyor: Bir sanatçıyı geride bıraktığı eserlerle birlikte
değerlendirmeden, onun sözünün ve sahnesinin ardında bıraktığı insanı nasıl anlayabiliriz?
Bu doğrultuda kitap, Kemal Bekir'in dünyasını merkeze alarak onun sözünün, sahnesinin ve sanatının
ardında bıraktığı izi yeniden duyma ve görme imkânı sunuyor.